Este libro, se puede inscribir en la ya amplia corriente de recuperación y revalorización del rock progresivo que viene operándose desde finales de los ’90. Hay que recordar que desde la aparición del punk, en la segunda mitad de los ’70, buena parte de la crítica especializada denostó al rock progresivo arguyendo que era una música intelectualizada y extraña a los valores de espontaneidad, visceralidad y simplicidad del rock. Hasta tal punto fue así que muchos grupos desaparecieron de escena a pesar del éxito de ventas que obtuvieron en un primer momento. A comienzos de la década de los ‘80 casi todos los grupos progresivos del decenio anterior habían desaparecido, o transformado su música, y una ornada de nuevos grupos estilizaban su herencia convirtiéndola en un nuevo genero, lo que se ha llamado neo-progresivo.

Sin embargo, críticos tan fiables como Simon Reynolds han subrayado la huella del rock progresivo en sonoridades y actitudes aparecidas posteriormente en las corrientes más heterodoxas del rock. La No Wave neoyorkina de los ‘80 o el Post-rock de los ’90 trabajaron imbuidos por las ideas de búsqueda y experimentación sonora características del movimiento progresivo. Fundamentalmente, bandas británicas como Soft Machine o King Crimson han sido las más perspicaces e influyentes en generaciones posteriores, junto al norteamericano Frank Zappa, los grupos inscritos en la corriente europea llamada RIO (Rock In Opossition), y el Krautrock alemán.

Lo que me parece más reseñable del libro es que presenta al rock progresivo no como un estilo formal, sino como la actitud creativa de distintas corrientes musicales, asociadas a la escena rock internacional, caracterizadas por hacer música desde un enfoque claramente experimental y ecléctico y en conexión con la tradición clásica europea, el jazz, las diferentes culturas musicales locales en las que aparecieron y las vanguardias artísticas del siglo XX. También me parece importante destacar el empeño de los autores en reflejar las transformaciones sociales, culturales y tecnológicas que contextualizaron al rock progresivo y marcaron el desarrollo de su música.

El libro comienza con una introducción general a los diferentes capítulos del libro, a cargo de Norberto Cambiasso, sigue con un interesante examen de los cambios operados en la música popular en el periodo comprendido entre 1965 y 1975 (Julián Ruesga) y continúa con las diferentes materializaciones del rock progresivo a lo largo de la década de los ’70 en diferentes momentos y geografías: Canterbury (Alfredo Rosso), Rock In Opposition (Humberto Luna), Krautrock (Vidal Romero), América Latina (Humberto Luna), España (Luís Clemente) y Post-rock (Blas Fernández).

Por la forma en que está estructurado el libro, es a la vez una buena introducción para quién quiera conocer el rock progresivo y una excelente aproximación crítica para quién quiera ahondar en él. Está muy bien documentado, con diferentes bibliografías y discografías muy actualizadas. A destacar que no es el típico libro-enciclopedia sobre un estilo musical sino un acercamiento crítico a una forma de hacer música desde el rock, en un tiempo caracterizado por grandes cambios socio-culturales que han determinado el mundo contemporáneo.